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Jorge Vollrath Avila

Presidente del Capítulo Venezuela de la Red de Talentos Mexicanos en el Exterior les da la bienvenida.

La Red se creó con el objetivo de interconectar a los migrantes mexicanos calificados para el intercambio de conocimiento, articulación de proyectos y apoyo mutuo en beneficio de México y de la comunidad mexicana del país donde residen. Este ecosistema busca promover iniciativas de colaboración dentro de cada país donde se establezca un “Capítulo” y también facilitar la creación de proyectos regionales y globales entre los diferentes Capítulos alrededor del mundo, poniendo en alto el nombre de México.




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NUESTROS EVENTOS

(Viernes 29 Abril 2016. 10:00 am)

RECORRIDO HECHO POR LA HACIENDA LA TRINIDAD

El pasado 29 de abril visitamos la Hacienda de la Trinidad, recorrido que nos dejó no sólo una grata experiencia, sino que aprendimos mucho sobre historia de la ciudad. La Hacienda está ubicada en el sureste de Caracas, es una de las más antiguas del país y comprende un conjunto de edificios de gran valor patrimonial declarado “bien de interés cultural” en el año 2005.

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ESPACIO CULTURAL

COMEVEN recomienda:

MUSICA

Su álbum De Película fue reconocido el año pasado por la revista Billboard

Por Marcel Serrano | @MarceSerranoG

Los Crema Paraíso aterrizan en Venezuela para su concierto el próximo 28 de mayo en el Centro Cultural BOD.

La música de la banda de venezolanos formada en Nueva York está influenciada por distintos géneros como la onda nueva de Aldemaro Romero, el bossanova de Tom Jobim y el New Wave de The Police.

La banda liderada por el ex Amigos Invisibles, José Luis Pardo Dj Afro, promete un show muy visual dado que su más reciente disco (De Película) es un tributo a la estética del cine nacional de los años ochenta.

Los Crema Paraíso está integrado por José Luis Pardo Dj Afro (teclado y guitarra), Neil Ochoa (batería y percusión) y Bambam Rodríguez (Bajo).

Las entradas para el concierto están a la venta en las taquillas del Centro Cultural y a través de ticketmundo.com/.

Los Crema Paraíso

Fecha: sábado 28 de mayo a las 5:00 y 7:00 pm

Lugar: Centro Cultural BOD

Costo: desde 8.400 hasta 10.640 bolívares

Información: ticketmundo.com y soundcloud.com/loscremaparaiso

FESTIVALES

Por: Estefanía Saturno| @EstefaníaSaturn

Desde el 24 de abril y hasta el 22 de mayo todos los guitarristas podrán comenzar enviar sus contenidos para participar en la Carga virtual Sibelius Fest.

Selecciona cualquier género musical, puede ser una pieza propia o un cover, luego hazle una breve introducción hablada. Como siguiente paso, recuerda revisar que tu video tenga buena calidad de audio e imagen.

Solo debe aparecer un guitarrista principal, recuerda la presencia artística y a rockear. Posteriormente sube tu video a www.sibeliusfest.com y mucha suerte.

Fecha: del 22 de abril hasta el 22 de mayo

Lugar: subir el material por www.sibeliusfest.com

Entrada libre

Información: www.sibeliusfest.com

TEATRO

UN DIA LIBRE PARA LA MUERTE

Una pieza llena de humor negro para reflexionar

Por Marcel Serrano | @MarceSerranoG

Un día libre para la muerte llegó a la Sala Experimental sótano 3 de la Fundación CELARG. La pieza del Grupo Teatral Scenik-Arte se estará presentando los viernes y sábados a las 7:00 pm y los domingos a las 6:00 pm hasta el 8 de mayo.

La muerte, trabaja 24×24, sábados, domingos, feriados, horas extras y trabaja aquí en Caracas. Se siente explotada y necesita unas vacaciones, pero se niegan a dárselas. Sin embargo ella se acaba de enterar de que hay una nueva ley del trabajo e irá a la oficina de reclamos a exigir su día libre ¿Se lo darán?

Un día libre para la muerte cuenta con las actuaciones de Mariana Calderón, José Gregorio Martínez, Homero Díaz, Andrés Vega y Luis Villegas “Spinetta”. Las entradas están a la venta en las taquillas del CELARG o a través de www.solotickets.com.

Un día libre para la muerte

Fecha: Viernes y sábados a las 7:00 pm y domingos a las 6:00 pm hasta el 8 de mayo

Lugar: Fundación CELARG, Altamira.

Costo: 450 bolívares

Información: www.solotickets.com y @scenikarte en Twitter e Instagram

CINE

Riviera Francesa

(30º Festival de Cine Francés 2016)
CELARG / Cinemateca

SINOPSIS

1976. Después del fracaso de su matrimonio, Agnès regresa de África y se encuentra con su madre, Renée, dueña del famoso casino “El Palacio del Mediterráneo”. La joven mujer se enamora perdidamente de Maurice, el hombre de confianza de Renée. Influenciada por éste, Agnès entra en contacto con la mafia y busca vender su parte del casino, traicionando con ello a su madre.

REFERENCIA

El vigésimo film del veterano André Téchiné, Riviera Francesa (L’homme qu’on aimait trop, 2014) fue presentado fuera de competición en Cannes y marca la séptima colaboración del aclamado director con la eterna diva del cine francés, Catherine Deneuve, luego de La Fille du RER (2009), Otros tiempos (Les Temps qui changent, 2004), Les Voleurs (1996), Mi estación preferida (Ma saison préférée, 1993), Le Lieu du crime (1986) y Hôtel des Amériques (1981).

Asimismo con Riviera Francesa, el director se enfrenta por segunda vez a la adaptación cinematográfica de una historia real después de La Fille du RER, film centrado en una joven que inventa una historia falsa para convertirse en víctima de ataques antisemitas.

“Originalmente, era una adaptación libre de las memorias de Renée Le Roux, escritas por su hijo Jean-Charles, “Une femme face à la Mafia”, que desde el principio tuve la idea de que Catherine Deneuve interpretara el papel”, confiesa el director. “El libro cuenta, desde el punto de vista de sus protagonistas, la "guerra de casinos" en la Riviera francesa en los años 70-80 y la presión por controlar el casino que pertenecía a madame Le Roux, El Palacio del Mediterráneo, por parte de Jean-Dominique Fratoni, con el apoyo de Jacques Medecin, entonces alcalde de Niza”.

“Me concentré entonces en Renée Le Roux, su hija Agnès y Maurice Agnelet. Es decir, en el puño fuerte de la madre, la rebeldía de la hija y el deseo de reconocimiento social por parte de Agnelet. Es tal vez más que todo el personaje de Agnès lo que más me interesó. Quería hacer su retrato. Di mi consentimiento final después de leer las cartas que ella le escribió a Agnelet, porque a pesar de todo encontré ecos perturbadores con un personaje que por largo tiempo he soñado con llevar a la pantalla, el de Julie Lespinasse. Hay sorprendentes similitudes entre las cartas de amor de esta mujer apasionada de las letras del siglo 18 y las que escribe la heredera del Palais de la Méditerranée.”

El título original del film hace referencia al thriller americano El hombre que sabía demasiado, el clásico de Alfred Hitchcock de 1956. A destacar que el film se paseó por varios títulos provisorios, como “L’ombre d’un doute” o incluso “French Riviera” (Riviera Francesa, su título con el que se ha comercializado en español).

Premios:

Festival de Cannes: Selección fuera de concurso Premios Lumière: Nominada a Mejor actriz (Haenel) y actor (Canet)

Mustang - Belleza salvaje*

(2º Semana - 30º Festival Cine Francés 2016)
Cine Tolón y en Paseo 2

SINOPSIS

Ellas son cinco hermanas huérfanas de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años y su vida es un jardín paradisíaco de risas y juegos sobre las olas del Mar Negro con los chicos de la escuela de su pequeño pueblo, situado al norte de Turquía. Sin embargo, la condición de la mujer en el país no tardará en cernirse sobre este gineceo ("todo el pueblo habla de vuestra obscenidad") y su familia (la abuela y el tío) decide hacerse cargo del asunto, esto es, prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.

REFERENCIA

Mustang - Belleza salvaje (Mustang, 2005) es el primer largometraje de la cineasta turco-francesa Deniz Gamze Ergüven (Ankara, 1978), quien estudió en la prestigiosa escuela de cine La FEMIS. Su película de graduación Bir Damla su (2006), se mostró en la sección Cinéfondation en Cannes y recibió un premio en el Festival de Locarno.

La cineasta cuenta como llegó al proyecto: “Tenía muchas ganas de relatar en qué consiste ser una mujer, una hija, en Turquía: esa especie de filtro permanente que comienza muy temprano. La primera secuencia, cuando las niñas juegan en el mar montándose encima de los chicos, es algo que yo viví y por lo que me mortificaron sin parar, si bien las reacciones de mis personajes responden más a cierta rebeldía. El proyecto nació de la voluntad de poner de manifiesto todas las cosas que habría querido hacer y decir otorgando a mis personajes el coraje que nunca tuve”. (*)

Detrás del título de la película se encuentra una referencia, obviamente, al caballo salvaje que encarnan las cinco heroínas con su temperamento indomable, brioso y libre. Sus cabellos pueden ser considerados unas crines. Ellas cabalgan juntas en tropel por todo el pueblo.

Por otro lado, la educación es un tema central de la película directamente relacionado con los personajes femeninos. Cuando se le preguntó al respecto, la realizadora ha dicho: "La escolarización de las niñas y la reacción que despierta en ellas tiene, casualmente, un impacto decisivo en la historia, pero no me acerco a las cosas de manera militante. No hicimos una película con discurso político. (...) la película expresa las cosas de una forma mucho más sensible y con toda la fuerza que le quise imprimir. Yo la veo realmente como una historia con motivos mitológicos, como el Minotauro y su Dédalo, o mejor, la Hidra de Lerne - el cuerpo de cinco cabezas que constituyen las niñas- y el baile, reemplazado aquí por un partido de fútbol al que las niñas sueñan con asistir".

Contrariamente a lo que pudiera pensarse, Mustang - Belleza salvaje no se inspira en The Virgin Suicides (1999) el clásico de Sofía Coppola, cuya trama es similar, sino más bien se acerca a Saló o los 120 días de Sodoma (1975). Esta filiación se justifica por la distancia que toma Pasolini para contar una historia sórdida como denuncia al fascismo. La brecha entre la forma y el contenido era algo que la directora buscaba. Durante el rodaje, Ergüven les mostraba a sus intérpretes películas como Un condenado a muerte se ha escapado, Fuga de Alcatraz, Fish Tank, El niño o Corazón salvaje... Una amplia gama de trabajos que contiene la esencia de ciertos personajes. (**)

Samba

(2º Semana - 30º Festival Cine Francés 2016)
Paseo El Hatillo VIP

SINOPSIS

Hace diez años que Samba llegó a Francia desde Senegal, y desde entonces ha tenido varios empleos humildes. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala racha y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su particular laberinto. Mientras Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir los papeles, lo que Alice intenta es recuperar su vida.

REFERENCIA

Como se sabe el dúo Olivier Nakache y Eric Toledano saltó a la fama internacional con el enorme éxito de público y crítica que constituyó su cuarto largometraje, Amigos para siempre (Intouchables, 2011), nominado a nueve premios César (recompensado con el de Mejor actor para Omar Sy), así como también a los Premios del Cine Europeo, además de ser elegido, incluso, para representar a Francia en los premios Oscar.

Ambos directores vuelven a trabajar juntos en Samba (2014), adaptación de la novela "Samba pour la France" de Delphine Coulin, publicada en 2011. Los autores explican que “Hemos partido del libro y de toda su trama. Son los mismos personajes. Sin embargo, lo que era divertido en el libro se mantuvo, mientras que lo que era demasiado oscuro, tratamos de aligerarlo un poco, sobre todo en los diálogos". Por otra parte, el personaje de Alice, interpretado por Charlotte Gainsbourg, no existía en la novela. Su creación dio a los cineastas la oportunidad de poner en escena a una “verdadera pareja cinematográfica tradicional que nunca habíamos hecho hasta ahora", ha declarado Olivier Nakache.

Aunque la historia de Samba se inspira en gran medida en la novela, el dúo de realizadores había tenido durante mucho tiempo la idea de hacer una película sobre "estos trabajadores a los que se ve fumando con delantal de cocina a la salida de los restaurantes -africanos, asiáticos, de Sri Lanka- tomando un descanso por unos instantes", explica Toledano. De hecho antes del rodaje de Amigos para siempre, un guion de diez páginas sobre este tema ya existía.

Como en su anterior cinta, Samba se centra en el encuentro de dos seres a los que todo los separa o casi. Esta es "la historia de un indocumentado en un centro de detención que al comienzo de la película conocerá a una joven con la cual iniciará una relación. No se sabe muy bien por qué ella está allí, ni qué la condujo allí. Es sencillamente la historia de su encuentro... ", resumen así los directores la trama de su película.

A pesar del tema de los indocumentados, Eric Toledano ha explicado que su voluntad no era abordar el aspecto político de la cuestión, sino sólo para poner "un rostro a las estadísticas", que, como precisa, “permite al espectador descubrir a los personajes y su cotidianidad, un mundo que a menudo no sabe que existe más allá del debate público y de los medios de comunicación. Y a partir de ahí, puede darle una forma diferente de pensar". Nakache concluye: "Queríamos filmar a estos trabajadores invisibles de hoy en sus entornos".

Para escribir y dirigir Samba, Toledano-Nakache se documentaron sobre el tema. De este modo, visitaron las asociaciones y visionaron documentales. Por lo tanto, cada personaje en la película se inspiró en una persona real conocida durante el desarrollo del proyecto.